Weit weg von der Madding Crowd – Eine Analyse des Todes in Thomas Hardys Roman

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Thomas Hardys Weit weg von der Madding-Menge ist ein Roman aus dem 19. Jahrhundert, der in einer Provinzgesellschaft spielt. Das Thema Tod in der Erzählung wird durch die Ermordung von Sergeant Troy und das tragische Ende seiner Geliebten Fanny Robin dargestellt. Dieser Artikel befasst sich mit dem Tod von Fanny, untersucht verschiedene Erzähltechniken und literarische Mittel, die Hardy verwendet, sowie bewertet bestimmte Genres, die dem Roman zuzuordnen sind.

Weit weg von der Madding-Menge scheint zunächst ein typischer realistischer Roman des neunzehnten Jahrhunderts zu sein. Eine tiefere Analyse würde jedoch die Vielzahl von Genres aufdecken, die subtil in seinen sorgfältig konstruierten Rahmen integriert sind. Es ist diese wohlüberlegte Kombination populärer literarischer Formen, wie der pastoralen Erzählung, der klassischen Tragödie und der komischen Romanze, die weitgehend zur anhaltenden Anziehungskraft des Romans beiträgt und jede ablehnende Kategorisierung realistischer Fiktion untergräbt. Folglich ist es schwierig, genau zu bestimmen, zu welchem ​​Genre Hardys Roman potentiell gehören könnte.

Eines der literarischen Mittel, die Hardy am häufigsten verwendet, sind Bilder. Weit weg von der Madding-Menge ist ein Roman, der reich an detailreichen Beschreibungen ist, der nicht nur willkürlich ist, sondern Teil einer beeindruckenden Bildgestaltung ist, die sich weitgehend an der bildenden Kunst orientiert. Die meisten Kapitel in der Geschichte haben einen deutlich episodischen Charakter, was teilweise durch die Namensgebung angedeutet wird. ‚On Casterbridge Highway‘ beschreibt Fanny Robins einsame Wanderung zum Arbeitshaus, wo sie später verstirbt. Wie bei vielen anderen fungiert auch dieses Kapitel als eine Art Versatzstück, wobei Fannys beschwerliche Reise fast wie eine Szene aus einem Gemälde gerahmt ist und der Prosastil des Autors gelegentlich auf die akademische Umgangssprache der Bildkunst anspielt.

Diese malerische Sprache manifestiert sich in verschiedenen Formen, die erste in diesem Kapitel ist die Beschreibung des Casterbridge Highway, der dem Leser als „jetzt undeutlich inmitten des Halbschattens der Nacht“ (XL, S.258) mitgeteilt wird. Die Verwendung des Wortes ‚Penumbra‘ ist typisch für Hardys künstlerische Sensibilität, bei der verschiedene Lichteffekte und Farbabstufungen verwendet werden, um bestimmte Charaktere und Objekte abzugrenzen, zusammen mit der Verwendung von aufwendigen Rahmungen und wechselnden Perspektiven, all dies schafft eine komplexe visuelle Choreographie. Einen Gegensatz zeigt sich auch in der Beschreibung der Stadt Casterbridge als „heller erscheinende Leuchtkraft“ im Verhältnis zur „umschreibenden Dunkelheit“ der „mond- und sternlosen Nacht“ (XL, S.258).

Hardys bildhaftes Design hat viel mit der impressionistischen Malerei seiner Zeit gemein und wird vielleicht am bemerkenswertesten in dieser speziellen Szene gezeigt, als Fanny einen Blick auf eine Frau in einer vorbeifahrenden Kutsche erhascht. Obwohl Fanny ihr Gesicht nur für einen Moment sah, wird es dennoch sehr detailliert beschrieben: „Die allgemeinen Konturen waren weich und kindlich, aber die feineren Linien wurden scharf und dünn“ (XL, S.258). Was impressionistische Malerei und Hardys Prosa zu teilen scheinen, ist eine Wahrnehmungsqualität, die eher auf eine flüchtige Wahrnehmung eines bestimmten Objekts oder Ereignisses als auf eine studiert und festgelegte Darstellung hindeutet.

Der Kunstkritiker des 19. Jahrhunderts, John Ruskin, glaubte, dass Dichter und Maler ihre Landschaften gewohnheitsmäßig mit subjektiven Stimmungen und Emotionen färben, und bezeichnete dies als „den pathetischen Trugschluss“. Angesichts seines bildhaften Designs scheint dieses Konzept besonders auf Hardys Fiktion anwendbar zu sein und wird im Casterbridge-Kapitel deutlich. Das verwendete Vokabular mit beschreibenden Details wie „Black Concave“, „Remote Shadow“ und „Weit Depths of Shadow“ erzeugt effektiv eine düstere Atmosphäre der Isolation und Verzweiflung, die Fannys missliche Lage widerspiegelt. Verstärkt wird dieser Eindruck durch die Rolle des Klangs in der Erzählung – die Gutshausuhr schlägt die Stunde in einem „kleinen, abgeschwächten Ton“ (XL, S.258). Der Klang einer Glocke ist ein wiederkehrendes Motiv während Fannys Ableben, das in der Szene wiederholt wird, in der ihr Sarg aus dem Arbeitshaus befreit wird.

Hardy integriert eine Reihe von Genres in seine Darstellung der toten Fanny Robin, wie die Gotik, die Sensation und das Melodram. Alle drei dieser Stilmittel werden in der Szene evoziert, in der Bathseba in Fannys Sarg schaut. Wie bei vielen Standorten in Weit weg von der Madding-Menge, Bathsebas Residenz wurde anschaulich beschrieben. Der Leser ist sich bewusst, dass es sich um ein „graues Gebäude aus der Frühphase der klassischen Renaissance“ handelt, mit „einigen gewölbten Giebeln mit Kreuzen und ähnlichen Merkmalen, die noch Spuren ihrer gotischen Herkunft aufweisen“ (IX, S.73), ein passender Ort für Bathsebas morbide Neugier, die auf die bröckelnden alten Burgen der gotischen Literatur des 18. Jahrhunderts hindeutet. Nachts und bei Kerzenlicht bestätigt sich Bathsebas schrecklicher Verdacht – „Ich hoffe, es ist nicht wahr, dass es zwei von euch gibt“ (XLIII, S.288) – als sie mit Fannys Leiche und der des toten Babys der jungen Magd begrüßt wird , ein grausiger Anblick, der an sensationelle Fiktion erinnert. Die Erzählung beschwört die Natur des Melodrams, wenn Sergeant Troy wie aufs Stichwort das Haus betritt: „Die Haustür öffnete und schloss sich, Schritte durchquerten den Flur, und ihr Mann erschien am Eingang des Zimmers“ (XLIII, S.291 ), gefestigt durch den etwas theatralischen Dialog zwischen den beiden Charakteren. Die Verwendung dieser Geräte untergräbt jedes mögliche realistische Konstrukt, und indem Hardys Schreiben auf die Kunstfertigkeit seines Romans aufmerksam macht, scheint es oft den Begriff des Realismus selbst in Frage zu stellen.

Die umstrittenen Aspekte der Weit weg von der Madding-Menge werden durch ein hochorganisiertes imagistisches Design vermittelt, das eine breite Palette von Genres wie Hirtenmärchen, Gothic-Literatur, Sensationsfiktion und theatralisches Melodram einbezieht.

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Source by Ben H Wright

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