The Scoop on Gay Hip Hop

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HipHop; der Inbegriff von Hyper-Männlichkeit, die oft durch Bilder von Gewalt, Erniedrigung von Frauen und Feindseligkeit gegenüber Schwulen/Lesben gekennzeichnet ist. In der Regel von jungen Großstädtern angenommen, hat Hip-Hop-Musik tatsächlich ein gewisses Maß an Mainstream-Akzeptanz gewonnen, wobei Fans die demografischen Charts in alle Richtungen umspannen.

Jetzt steht ein vielfältiger Ableger des Hip-Hop, der oft als „Homo-Hop“ oder „Gay-Hip-Hop“ bezeichnet wird, an der Tür der Mainstream-Akzeptanz und klopft laut an. Offen schwule Hip-Hop-Künstler müssen offener Homophobie innerhalb der Musikindustrie begegnen und sie überwinden, während sie gleichzeitig das Risiko eingehen, sich allein durch ihre sexuelle Orientierung gegenüber dem wichtigsten Faktor von allen, ihrem Talent, zu charakterisieren.

Das Wer, Was, Wann, Wo und Wie von Homo/Gay Hip Hop

„Ich habe den Begriff „Homo-Hop“ als Scherz geprägt, als ich 1999 mit ein paar Homiesexuellen in Oakland rumgehangen habe“, sagt der Musical-Künstler Tim’m West. In seiner Reflexion über die Entwicklung des Begriffs fügte er hinzu, dass, je offener LGBT-Künstler auftraten, ein „einzigartiger Identifikator zur Sammlung und Mobilisierung der Gemeinschaft“ verwendet wurde, daher die heutige Verwendung des Begriffs „Homo-Hip-Hop“ oder nur „schwuler Hip-Hop“.

West fügt hinzu: „Leider bekommen Journalisten Ihren „Witz“ in den Griff und laufen damit. Plötzlich beziehen sich die Leute auf Homo-Hop, als ob es ein ganz neues Musikgenre wäre, obwohl es tatsächlich wie anderer Hip-Hop ist, sondern nur aufgeführt, produziert usw. von LGBT/SGL-Leuten, die als schwul, lesbisch, bi, queer, trans, SGL nicht bekannt sind.“

Laut Phat Family, einer internationalen Organisation von Künstlern, Schriftstellern und Fans, die sich für Themen rund um Hip-Hop-Musik, Kultur und LGBT-Identität interessieren, wird es etwas anders beschrieben. „Homo Hop geht es nicht darum, Hip-Hop zu infiltrieren oder zu integrieren, sondern uns mit unserem ganzen Selbst auf die Elemente des Hip-Hop einzulassen.

Homo Hop ist Hip-Hop auf das Wesentliche reduziert: unverblümter Ausdruck, individuelle und kollektive Identität und Sexualität. Homo Hop ist nur eine weitere Generation von B-Boys und B-Girls, die es echt halten und denen sagen, fick dich, die unseren Ausdruck zensieren oder kontrollieren würden“, heißt es in der Organisation.

Tatsächlich sind Mainstream-Hip-Hop-Künstler berüchtigt für ihre aufrührerischen Texte, die einst von einigen Künstlern wie DMX, 50 Cent und Snoop Dogg zum Standard geworden waren, um nur einige zu nennen.

Bei solch hasserfüllten Texten von Gewalt und Verleugnung fragt man sich, warum die LGBT-Community das Hip-Hop-Musikgenre überhaupt annehmen würde? Könnte es tatsächlich ein Schrei nach Akzeptanz durch den Mainstream sein, ähnlich wie die Black Gay-Community dazu neigt, homophobe Gospel-Künstler und ameisenschwule Kirchengemeinden zu umarmen?

Fühlen sich LGBT-Fans von Hip-Hop mehr vom Bedürfnis nach Mainstream-Akzeptanz angezogen als von der Musik selbst? Nun, die Antwort könnte tatsächlich in einem Artikel von Guy Trebay aus dem Jahr 2000 liegen, der von der Village Voice mit dem Titel „Homo Thuz Blow Up The Spot“ veröffentlicht wurde.

Trebay interviewte Mark Tuggle, einen Outreach-Koordinator, der sagte: „Ich bin nicht unbedingt ein Fan der Lyrik. Hip-Hop ersetzt insgesamt die Texte. Man muss sich daran erinnern, woher die Leute kommen. Wie können wir erwarten, dass Hip-Hop-Künstler eine Sexualität annehmen? Sie wurden nicht unterrichtet? Wir alle wurden als Gesellschaft in Bezug auf Sexualität fehlgeleitet. Zumindest basiert Hip-Hop auf der Liebe von Mann zu Mann – der Crew, der Posse – und das spricht unseren Sinn für Kunst an , Poesie und Männlichkeit.“

Daher liegt der Reiz des Hip-Hop in der Regel in der Gemeinsamkeit von Gemeinschaft, urbaner Angst, einem gemeinsamen Maß an Männlichkeit und einer emotionalen Bindung der Brüderlichkeit, die schwule und heterosexuelle Fans gleichermaßen anzieht. Die Hörer können sich auf dieses Gesamtthema, den rhythmischen Beat und die Botschaft der Musik beziehen, die entweder ihre eigene persönliche Erfahrung ansprechen oder eine Erfahrung, in die sie tief einfühlen. Und da das Wort „schwul“ in seiner Bildsprache und Terminologie oft als schwach oder weiblich angesehen wird, wird es sofort als Gegenteil des maskulinen und schroffen Hip-Hop-Images angesehen und daher sofort abgelehnt.

Daher gibt es eine Hassliebe zur Hip-Hop-Musik, wenn sie sich auf ihre LGBT-Fans bezieht, also die Geburt und das Wachstum von Homo- / Schwulen-Hip-Hop. Im Laufe eines Jahrzehnts haben sich Dutzende offen schwuler Hip-Hop-Künstler dorthin gewagt, wohin andere in der Musikindustrie nur geträumt haben; aus dem Schrank. Tim’m West, Torri Fix, Cashaun, El-Don, Exodus, Miss Money, Aaron-Carl, Deep Dikollective, Punk of Da South und Dutzende andere in Amerika und Europa sind auf den Teller getreten und haben ihr eigenes Geld niedergelegt heruntergefahren und viele ihrer eigenen Werke selbst produziert und vermarktet.

In jeder Hinsicht scheinen LGBT-Künstler und das Genre des schwulen Hip-Hop genau dort zu stehen, wo Mainstream-Hip-Hop-Künstler und das Genre einst residierten. Die Frage ist also, was ist der nächste Schritt und wann passiert er?

Homosexuelles Hip-Hop-Radio weckt die Aufmerksamkeit des Mainstreams

Er präsentiert die unverfrorene Wahrheit, gespickt mit faulen, vierbuchstabigen Wörtern der Realität, die mit knallenden Rhythmen von düsterem Hip-Hop ins Gesicht gestopft werden. Er hat den Witz von Wendy Williams, die urbane Zugänglichkeit von Tom Joyner, gepaart mit dem Geschmack grober Entschlossenheit, die durch seine Poren sickert.

Sein Name ist DJ Baker, der Moderator der Online-Radiosendung „Da Doo-Dirty Show“. Zwei Stunden lang, 5 Tage die Woche, hören wir die neuesten Nachrichten aus der schwarzen LGBT-Community. Von den neuesten schwarzen LGBT-Themen bis hin zu Musik, Mode und Beziehungen; alles ist in dieser neuen bahnbrechenden Show zu hören. Tatsächlich teilt DJ Baker sogar intime Details seines eigenen Lebens von seiner früheren Drogensucht bis hin zu seinem HIV-Status, kombiniert mit den Höhen und Tiefen seines eigenen Dating-Lebens.

„Ich habe das Gefühl, dass ich mein Privatleben mit den Zuhörern teilen muss, weil ich möchte, dass die Zuhörer verstehen, dass sie nicht allein sind. Wir haben alle ähnliche Erfahrungen, also lasst uns teilen. Ich beschwere mich immer, dass ich nicht das Vertrauen habe, zu sprechen zu Jungs, aber mit dieser Show hoffe ich, mein Vertrauen zu meinen Zuhörern zu stärken. Ich möchte eine Beziehung zu meinen Zuhörern “ erklärt Baker.

Nachdem ich „Da Doo-Dirty Show“ jetzt seit mindestens zwei Wochen gehört habe, kann es tatsächlich süchtig machen, täglich fast in Echtzeit zu hören. Sie können immer die neuesten Entwicklungen des Tages abrufen, die Baker in unverblümten, sachlichen Details diskutiert. Das Ergebnis ist ein hochglanzpoliertes Programm, das mit einigen der erfolgreichsten syndizierten Radioprogramme auf den städtischen Märkten im ganzen Land konkurrieren kann.

Die Musik der Show wird natürlich sowohl von LGBT- als auch von Mainstream-Hip-Hop-Künstlern angetrieben. Es ist frisch, Underground und Mainstream, aber vor allem erreicht es die Zuhörer im Kern dessen, wer und was sie sind.

„Das Ziel der Show ist es, schwulen Künstlern eine Plattform und ein Medium zu bieten, um ihre Projekte zu fördern, sei es Kunst, Musik, Literatur, Film oder Tanz. Dies wird nicht nur die Heimat für schwulen Hip-Hop, sondern auch für Hip-Hop sein im Allgemeinen. Die Integration von Hip-Hop auf allen Ebenen, von Underground, Populär und ja schwulem Hip-Hop. Die einzige Erwartung, die ich von dieser Show haben kann, ist, dass sie durch Musik und Talk in der Gleichberechtigung erfolgreich ist“, bestätigt Baker.

Man könnte meinen, er hätte ein voll ausgestattetes Studiopersonal zur Verfügung, aber in Wirklichkeit baut DJ Baker jede Komponente einer Radioshow akribisch selbst zusammen.

„Ich zeichne die Show Mo – Fr von 13:00 bis 16:00 Uhr auf. Das beinhaltet alle Schnitte, Drops und Voice-Overs. Die tatsächliche Zeit, die es braucht, um die Show aufzunehmen und dann hochzuladen, beträgt ungefähr 4 Stunden. Je mehr ich zeige, desto einfacher ist es bekommt, weil ich jetzt eine Methode habe.“

Mit der wachsenden Radiosendung von Baker wächst auch die Aufmerksamkeit für LGBT-Hip-Hop. Dies sind in der Tat aufregende und bahnbrechende Zeiten für die LGBT-Community, da sie Zeugen einer Transformation von Denken, Klang und Musik ist.

Musikfestivals und Dokumentarfilme leuchten das Licht des Bewusstseins

Es ist ein Treffen der „Familie“ und derer, die die LGBT-Hip-Hop-Bewegung unterstützen. Oakland, New York City und Großbritannien veranstalten jeweils ein jährliches Treffen von lesbischen, schwulen, bisexuellen, transgender- und queeren Hip-Hop-Künstlern, Aktivisten, Fans und Unterstützern, um ihre Präsenz im Hip-Hop zu feiern. Jede der Veranstaltungen bietet Live-Musik, DJs, Spoken Word, Tanz und Kunst.

Das ursprüngliche PeaceOUT World Homo Hop Festival fand im August 2001 in Oakland, Kalifornien, statt und ist zu einer jährlichen Tradition geworden, die von Juba Kalamka von Sugartruck Recordings organisiert wird. Der PeaceOut East in New York wird von Shante Paradigm organisiert.

PeaceOUT UK ist Europas erstes schwules Hip-Hop-Festival. Organisiert von Pac-Man und gayhiphop.com Die Veranstaltung konzentriert sich auf Live-Auftritte von Rappern, Sängern und Scratch-DJs aus der schwulen Hip-Hop-Szene sowie auf andere Aspekte der Hip-Hop-Kultur wie Beatboxin Breakin und Graffiti.

Zusätzlich zu den Konzertfestivals beginnt jetzt die große Leinwand, frische neue Bilder von schwulen Hip-Hop-Künstlern zu sehen. Ein mutiger neuer Dokumentarfilm mit dem Titel PICK UP THE MIC fegt buchstäblich über Filmfestivals und erzählt die einst unerzählten Geschichten von Homo-Hop-Künstlern.

Es wurde über einen Zeitraum von drei Jahren gedreht, das seine Crew in große und mittlere Städte von New York, Los Angeles und San Francisco nach Houston, Minneapolis und Madison, Wisconsin führte, um die Probleme von LGBT-Künstlern im Zusammenhang mit Proben, Auftritten und Kämpfen einzufangen die intimsten Gefühle im Zusammenhang mit Homophobie, Geschlechtsidentifikation und Selbstmord

Laut Werbematerial zeigt „PICK UP THE MIC“ mehr als ein Dutzend zeitgenössischer Hip-Hop-Künstler, die eine beeindruckende Bandbreite an sexueller und ethnischer Vielfalt repräsentieren. Der Film, der über einen Zeitraum von drei Jahren gedreht wurde, zeichnet ihre ineinandergreifenden Beziehungen von San Franciscos Underground-Musik nach Szene der frühen 90er Jahre durch Auftritte erst 2005.“

Weitere Informationen unter http://www.pickupthemic.com, erklärt, dass der Dokumentarfilm „Künstler und Produzenten enthüllt, die versuchen, ihr Leben durch Hip-Hop-Musik auszudrücken – ein Medium, von dem sie sich aufgrund seiner weit verbreiteten Frauenfeindlichkeit und Anti-Schwulen-Rhetorik oft entfremdet gefühlt haben. Aber ihre Geschichten finden weit darüber hinaus Resonanz.“ die Musikindustrie und queere Gemeinschaften, was uns alle an die überraschende Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes erinnert.“

Könnten Musikfestivals und eine Dokumentation über schwulen Hip-Hop also wirklich der Schlüssel zum Abbau von Barrieren und Stereotypen sein und den Weg zu Toleranz und Vielfalt ebnen? Nun, die einfache Tatsache, dass die Geschichte des schwulen Hip-Hop dokumentiert und aufgezeichnet wird und dass die Bewegung auf der ganzen Welt an großen und kleinen Orten gefeiert wird, deutet darauf hin, dass es ein weiteres Wachstum geben wird. Das Genre hat Raum zum Wachsen und was wir miterleben könnten, ist die Entstehung und die Spitze der Homo-Hop-Bewegung.

Wird ein LGBT-Hip-Hop-Künstler jemals überqueren?

Alle schauen zu und warten. Kann oder wird ein offen schwuler Hip-Hop-Künstler jemals erfolgreich in den Mainstream übergehen? Und warum würde ein heterosexuelles Publikum einen schwulen Künstler umarmen?

„Irgendwann wird jemand hinübergehen. Es ist unvermeidlich; genauso wie weiße oder weibliche Moderatoren mit relativem Erfolg in ein Genre eingetreten sind, das von schwarzen (wahrgenommenen) heterosexuellen Männern dominiert wird. Warum würden Heteros einem schwulen Hip-Hop-Künstler zuhören? Weil die Musik gut ist und der Künstler textlich begabt ist. Ich habe zum Beispiel mehr heterosexuelle Hip-Hop-Fans als schwule“, erklärt Tim’m West.

DJ Baker stimmt begeistert zu: „Hell yeah, aber wen ich nicht kenne. Haben wir die RuPauls und die Boy Georges der Welt vergessen? Nur eine andere Zeit und ein anderes Genre. In meinen Augen müssten sie jemand sein, der muss in der Lage sein, Respekt von der allgemeinen Hip-Hop-Gemeinde zu erlangen.Je mehr Aufmerksamkeit diesen Künstlern zuteil wird, desto mehr steigt man in die Musik ein und man ist nicht damit beschäftigt, mit wem er oder sie schläft oder liebt.

Ich kann nicht vorhersagen, wo oder wer, aber die Formel ist für Homo Hop dieselbe wie für Reggeaton. Können wir uns alle an eine Zeit erinnern, in der Radio und Fernsehen keinen Hip-Hop gespielt haben? Es ist ein Kampf und wenn Sie mich nach Künstlern fragen, die sich Punk Of Da South, Tori Fixx, Deadlee und Godess ansehen. Wir werden sehen, und Da Doo-Dirty Show wird den ganzen Weg da sein.“

Nur die Zeit wird zeigen, wer, wann, wo und wie ein offener LGBT-Hip-Hop-Künstler in den Mainstream übergeht. Da sich die Geschichte jedoch wiederholt, können wir mit der Gewissheit leben, dass die gesellschaftliche Hülle tatsächlich weiter verschoben und schließlich aufgerissen wird, um ein ganz neues Reich der Vielfalt, Toleranz und kreativen Begabung zu enthüllen.

Um ein Radiointerview mit DJ Baker zu hören, der eine Gay Hip Hop Radioshow moderiert,

www.gayradio.com/herndondavis/HDR_071806_GayArabs_35.mp3

Urheberrechtlich geschützt 2006

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Source by Herndon Davis

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