Klassisches Hollywood-Kino – Die Stumm- und Studioära des Filmemachens

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Klassisches Hollywood-Kino

Das klassische Hollywood-Kino ist die Zeitperiode der Filmindustrie, die mit der Veröffentlichung von „The Birth of a Nation“ begann. Es umfasst sowohl die Stumm- als auch die Studio-Ära des Filmemachens. Die für das klassische Kino einzigartige Produktionsweise in diesem Zeitraum ermutigte Filmregisseure, ihre Arbeit aus der Perspektive eines Mitarbeiters der Studios zu betrachten, anstatt als Autoren, die ihre Werke mit einem individuellen Filmstil kreativ steuern. Die Zeit des klassischen Kinos endete in den 1960er Jahren, als die Filmindustrie mit der Veröffentlichung von „Bonnie und Clyde“ (1967) sowie anderen bahnbrechenden Filmen dieses Jahrzehnts einen neuen postklassischen Filmstil durch auteuristische Filmregisseure einleitete.

Stille Ära

Die Stille Ära wird von 1917 bis 1928 allgemein als „Zeitalter der Silberleinwand“ bezeichnet. Während dieser Zeit gab es keinen Ton oder synchronisierte Sprache, die die Bilder der Figur auf der Kinoleinwand begleiteten. Um dem fehlenden Ton Rechnung zu tragen, wurden Bildschirmunterschriften verwendet, um wichtige Punkte und Dialoge in der Geschichte hervorzuheben. Oftmals wurde die Projektion von Stummfilmen auf die große Leinwand von Live-Instrumentalmusik (Pianist, Organist oder sogar einem großen Orchester) begleitet. Die klassischen Stilelemente des klassischen Hollywood-Stummfilms wurden durch das Director-Unit-System von Silent Era umgesetzt. Dieses System des Filmemachens umfasste eine voll integrierte Belegschaft mit einer Reihe von Mitarbeitern, die unter der Leitung des Filmregisseurs genaue Verantwortungsbereiche hatten.

Studio-Ära

Die Studio-Ära war eine Periode in der Filmgeschichte, die nach dem Ende der Stumm-Ära (1927/1928) mit der Veröffentlichung von „Jazz Singer“ begann, dem ersten abendfüllenden Film, der Sprechsequenzen enthielt. Das Aufkommen der Studio-Ära markierte auch den Beginn des „Goldenen Zeitalters von Hollywood“. Der Beitrag von Irving Thalberg war während der Studio-Ära während seiner Tätigkeit als Produktionsleiter bei Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) maßgeblich an der Entwicklung von Hollywoods Central Producer System beteiligt. Tatsächlich fand der erfolgreiche Übergang des klassischen Hollywood-Filmproduktionsstils vom Director-Unit-System der Silent Era zum Central Producer System der Studio Era bei MGM unter der Leitung von Thalberg statt. Seine Fähigkeit, einen qualitativ hochwertigen Film mit ästhetischem Wert zu produzieren, wurde durch seine ausgewogene Sichtweise auf Budgetkontrolle, Drehbuch- und Story-Entwicklung und die Verwendung des „Sternensystems“ im erfolgreichen Film „Grand Hotel“ unter Beweis gestellt.

Dem Studiosystem innewohnend, waren die Marketingstrategien für Kinofilme, die von den großen Hollywood-Filmstudios verwendet wurden, ziemlich unkompliziert und unkompliziert, da die Studios den größten Teil ihres Geldes aus dem Verkauf von Theaterkarten in ganz Amerika bezogen. Zu dieser Zeit gab es fünf große Studios, die ein Produktionsstudio, einen Vertriebsarm, Verträge mit Schauspielern und technischem Supportpersonal sowie eine Theaterkette besaßen. Diese Studios waren als „Big Five“ bekannt und umfassten Warner Brothers, Paramount Pictures, Twentieth Century-Fox, Radio-Keith-Orpheum (RKO) und Loew’s, Inc. (Besitzer von Metro-Goldwyn-Mayer/MGM). Ihre Einnahmen stammten aus Geldern, die die Theater für die Ausleihe von Filmen in den Studios zahlten. Da die „Big Five“-Studios fast jedes Theater in ganz Amerika kontrollierten, erhielten sie den Großteil ihres Geldes aus dem Ticketverkauf an den Abendkassen.

Um ihre Macht über die Filmhäuser in ganz Amerika weiter auszudehnen, unternahmen diese Studios Schritte, um auch fast alle kleineren unabhängigen Kinos zu kontrollieren. Durch das Vergabeverfahren „Blockbuchung“ mussten Theaterbesitzer einen Filmblock (normalerweise in Zehnerblöcken) in ihrem Kino zeigen. Wenn die unabhängigen Kinos nicht bereit waren, einen Filmblock von einem Studio zu kaufen, erhielten sie überhaupt keine Filme vom Studio. So wurde die Hollywood-Filmindustrie während der Studio-Ära streng von den mächtigen Studio-Mogulen kontrolliert. 1948 verbot ein Bundesgerichtsfall jedoch Blockbuchungen. Der Oberste Gerichtshof der Vereinigten Staaten entschied, dass die vertikale Integration der Majors gegen Bundeskartellgesetze verstoße, und ordnete den „Big Five“-Unternehmen an, sich über einen Zeitraum von fünf Jahren von ihren Theatern zu trennen. Mit dieser Entscheidung ging die Studiosystem-Ära im Grunde 1954 zu Ende.

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Source by Adrian Robbe

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