Die Geschichte einer wahren amerikanischen musikalischen Kunstform – The Blues

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In der Musikgeschichte hat es wohl keinen Musikstil gegeben, der die „Popular Music“ mehr beeinflusst hat als der Blues. Blues ist auch insofern einzigartig, als es wirklich eine „amerikanische“ musikalische Kunstform ist. Wie wir feststellen werden, wurden die Wurzeln der Musikstile von Jazz, Rock, Gospel und Musikkünstlern von BB King, Elvis Presley, The Beatles und The Rolling Stones bis hin zu Led Zeppelin alle stark vom Blues beeinflusst.

Es ist wichtig zu beachten, dass der Begriff „Popular Music“, wie ich ihn oben verwendet habe, etwas irreführend ist. Zu oft erwähnen wir Klassik und Popularmusik als zu völlig unterschiedliche musikalische Ausdrucksformen. Ich schließe nicht, dass sie sich nicht sehr unterscheiden. Was ich sagen will, ist, dass sich das Wort „Beliebt“ eigentlich nur auf die Zeit bezieht, in der man lebt.

Lassen Sie mich erklären. Wenn wir 1786 in Europa lebten, als Mozart 30 Jahre alt war und auf dem Höhepunkt seiner Karriere (er starb im Alter von 36 Jahren), wäre seine Musik als populär angesehen worden, nicht wahr? Wenn es 1786 Aufnahmestudios, Radiosender, Mp3s und iPods gegeben hätte, wäre es zu naiv und zu simpel zu schlussfolgern, dass eine seiner Sinfonien oder ein Klavierkonzert eine „Top-Ten-Veröffentlichung“ gewesen wäre? Und wenn ja, würde es nicht als „Popular Music“ gelten? Ich denke, Sie werden zugeben, dass dies sicherlich eine unkonventionelle, aber wahrheitsgemäße Perspektive ist.

Da Blues einen so starken Einfluss hatte, ist es wichtig zu verstehen, warum. Es folgt eine kurze Geschichte.

Die Blues wurden nach dem Bürgerkrieg im Nord-Mississippi-Delta geboren. Seine herzlichen und leidenschaftlichen Darbietungen sind tief in der Sklaverei und der afroamerikanischen Kultur verwurzelt. Frühe Kompositionen waren Field Hollers, Ballads, Church Spirituals und Rhythmic Dance-Melodien namens Jump-Ups, die einen Sänger zeigten, der mit seiner Gitarre einen Call-and-Response ausführte. Er sang eine Zeile und die Gitarre antwortete. Viele Jahre lang wurden aufgrund mangelnder Musikausbildung Unmengen von Liedern aufgenommen und nur aus dem Gedächtnis weitergegeben. Aus diesem Grund ist es sehr gut möglich, dass so manches großartige Lied „in der Übersetzung verloren ging“.

Der Blues wurde zur Essenz und Hoffnung des afroamerikanischen Arbeiters, dessen Geist mit diesen Songs verbunden ist und seine innere Seele für alle widerspiegelt, die zuhören werden. Rhythm and Blues ist der Eckpfeiler aller Formen der afroamerikanischen Musik. Der Blues mit seiner 12-taktigen, dissonanten 7. Akkordfolge und seinen verbogenen Melodien waren die frühen Hymnen einer unterdrückten Rasse, die sich durch ihre gefühlvollen Schreie nach Freiheit und Gleichheit verbanden. Von seinen Ursprüngen an der Kreuzung der Highways 61 und 49 und dem Bahnsteig der Clarksdale Railway Station begann der Blues schließlich zu expandieren und zog nach Norden zur Beale Street in Memphis.

Der Begriff „The Blues“ bezieht sich auf die „The Blue Devils“, was Melancholie und Traurigkeit bedeutet. Eine frühe Verwendung des Begriffs in diesem Sinne findet sich in George Colmans Einakter-Farce Blue Devils (1798). Obwohl die Verwendung des Ausdrucks in der afroamerikanischen Musik älter sein mag, ist er seit 1912 bezeugt, als Hart Wands „Dallas Blues“ die erste urheberrechtlich geschützte Blues-Komposition wurde.

Die Blues-Form wurde erstmals um 1911-14 von dem schwarzen Komponisten WC Handy (1873-1958) verbreitet. Die poetische und musikalische Form des Blues kristallisierte sich jedoch erstmals um 1910 heraus und gewann durch die Veröffentlichung von Handys „Memphis Blues“ (1912) und „St. Louis Blues“ (1914) an Popularität. Instrumental Blues wurde bereits 1913 aufgenommen. In den zwanziger Jahren wurde der Blues zu einem nationalen Trend.

Mamie Smith nahm 1920 den ersten Gesangs-Blues-Song „Crazy Blues“ auf. Der Blues-Einfluss auf den Jazz brachte ihn in den Mainstream und ermöglichte die Platten von Blues-Sängern wie Bessie Smith und später, in den dreißiger Jahren, Billie Holiday.

In nördlichen Städten wie Chicago und Detroit spielten in den späten vierziger und frühen fünfziger Jahren unter anderem Muddy Waters, Willie Dixon, John Lee Hooker, Howlin‘ Wolf und Elmore James im Grunde Mississippi-Delta-Blues, unterstützt von Bass, Schlagzeug, Klavier und gelegentlich Mundharmonika und begann mit Blues-Songs nationale Hits zu schreiben. Ungefähr zur gleichen Zeit waren T-Bone Walker in Houston und BB King in Memphis Pioniere eines Gitarrenspiels, das Jazz-Technik mit der Blues-Tonalität und dem Repertoire kombinierte. Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass die Wurzeln des Jazz mit dem Blues begannen. Wenn es also keinen Blues gäbe, gäbe es keinen Jazz!

Anfang der sechziger Jahre wurden die urbanen Bluesmen von jungen weißen amerikanischen und europäischen Musikern „entdeckt“. Viele dieser Blues-basierten Bands wie die Paul Butterfield Blues Band, die Rolling Stones, die Yardbirds, John Mayalls Bluesbreakers, Cream, Led Zeppelin, Canned Heat und Fleetwood Mac brachten den Blues zu einem jungen weißen Publikum, etwas, das die schwarzen Blues-Künstler in Amerika nur durch die entwendeten weißen Crossover-Cover schwarzer Rhythm-and-Blues-Songs möglich gewesen war. Seit den sechziger Jahren hat der Rock mehrere Blues-Revivals erlebt. Einige Rockgitarristen wie Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendrix und Eddie Van Halen haben den Blues als Grundlage für Ablegerstile verwendet. Während die Urheber wie John Lee Hooker, Albert Collins und BB King – und ihre Erben Buddy Guy, Otis Rush und später Eric Clapton und der verstorbene Roy Buchanan unter vielen anderen weiterhin fantastische Musik in der Blues-Tradition machten. Die neueste Generation von Bluesspielern wären Robert Cray und der verstorbene Stevie Ray.

Heute gibt es viele verschiedene Blautöne. Formulare umfassen:

Traditioneller County-Blues – Ein allgemeiner Begriff, der den ländlichen Blues des Mississippi-Deltas, des Piemont und anderer ländlicher Gegenden beschreibt.

Jump-Blues – Ein tanzbares Amalgam aus Swing und Blues und ein Vorläufer des R&B. Der Jump Blues wurde von Louis Jordan entwickelt.

Boogie Woogie – Ein Piano-basierter Blues, der von Meade Lux Lewis, Albert Ammons und Pete Johnson populär gemacht wurde und von Barrelhouse und Ragtime abgeleitet ist.

Chicago-Blues – Delta-Blues elektrisiert.

Cooler Blues – Eine anspruchsvolle Klavier-basierte Form, die dem Jazz viel zu verdanken hat.

Westküsten-Blues – Popularisiert hauptsächlich von texanischen Musikern, die nach Kalifornien gezogen sind. Der West Coast Blues ist stark vom Swing-Beat beeinflusst. âEUR¨

Die Zuneigung des Publikums zum Blues scheint nur noch zuzunehmen. In Dana Point, Kalifornien, der Stadt neben mir, hat Doheny Beach jetzt ein jährliches Blues-Festival, das immer größer wird. Andere sind in Portland, New York, Chicago, San Francisco zu finden und die Liste geht weiter.

Für mich persönlich war Blues schon immer ein fester Bestandteil meines Lebens. Wenn ich Gitarre spiele und mit anderen Musikern singe, ist das die einfachste und angenehmste Form der populären Musik, mit der man „jamben“ kann. Als ich aufwuchs und meine Eltern von 1965 bis 1975 ein Musikgeschäft und einen Rockclub namens The Four Muses in San Clemente, Kalifornien, besaßen, traten immer Blues-Gruppen auf. Am bemerkenswertesten war das berühmte Blues-Duo von Sonny Terry und Brownie McGhee.

Mein einziges persönliches Problem beim Hören von viel Blues ist, dass es aufgrund der konsequenten Verwendung der standardmäßigen 12-Takt-Blues-Chordprogression sehr repetitiv und nicht „frisch“ klingen kann. Trotzdem kann ich jedem nur empfehlen, diesen Sommer einen Live-Blues zu hören. Die Musik und das Publikum, das sie anzieht, garantieren normalerweise ein angenehmes Erlebnis.

Vielen Dank fürs Lesen!

Jonathan Morgan Jenkins

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Source by Jonathan Morgan Jenkins

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