Deutsches Kino des Expressionismus – Von Caligari zur Metropole

[ad_1]

Nach dem Ersten Weltkrieg und bis zum Aufkommen des Nationalsozialismus Anfang der 1930er Jahre war Deutschland der Geburtsort eines neuen Filmstils, der auf den stilistischen Merkmalen der expressionistischen Bewegung wie der Verwendung von Hell-Dunkel, traumartigen Atmosphären und übertriebenen Blickwinkeln beruhte und Kompositionen. Das genaue Geburtsdatum dieser Bewegung muss auf Ende 1917 gelegt werden, als die Universum Film AG (UFA) von Bundesregierung und Militär gegründet wurde.

Es gibt viele eingehende Studien über diese Bewegung in Büchern, Zeitschriften und sogar im WWW, aber dieser kleine Essay ist nur meine ursprüngliche und persönliche Reflexion über die Filme, die ich sehen und lieben durfte.

Caligari! CALIGARI !!

Das Kabinett des Dr. Caligari, 1919 von Robert Wiene inszeniert, ist der paradigmatischste Film des frühen deutschen Expressionismus.

Kurze Inhaltsangabe: Eine ambulante Messe besucht eine deutsche Kleinstadt. Hauptattraktion auf dieser Messe ist der Stand von Dr. Caligari, an dem ein Somnambulist namens Cesare (Conrad Veidt) geworben wird. Einer der Besucher stellt dem Somnambulen eine äußerst kluge Frage: „Wie lange werde ich leben?“ Der Freak antwortet: „Du wirst morgen sterben…“ Interessanterweise scheint der Mann – anstatt zu lachen – sehr besorgt über die Vorhersage des Schlafwandlers. Noch interessanter ist, dass er am Tag danach stirbt…

Die Art Direktion wurde von Walter Reimann und Walter Roehrig geleitet, den Mitgliedern der Gruppe „Der Sturm“, einer Berliner expressionistischen Künstlergruppe mit weltberühmten Künstlern wie Bruno Taut und Herwarth Walden. Sie schufen ein originelles, fantastisches Make-up, das den Film mit einer deliriumartigen Bildsprache füllt und die eigene Psycho-Zerstörung des Protagonisten betont.

Caligaris brutale Herrschaft über den halb Somnambulisten/ halb Zombie Cesare lässt sich leicht als Metapher der faschistischen und autoritären Regierungen interpretieren, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Europa entstanden, wie Siegfried Kracauer in seinem berühmten Buch From Caligari to Hitler erklärt .

Murnaus Nosferatu

Fragt mich nicht wie, aber vor einigen Jahren hatte ich das Glück, eine Kopie des frühesten erhaltenen Films von Friedrich Murnau, Schloß Vogeloed (Das Spukschloss, 1921), zu erhalten. Ich war davon nicht wirklich begeistert, aber die Schönheit des Make-ups, das seltsame und verstörende Ende und der atemberaubende Einsatz des Hell-Dunkels reichten aus, um mich in Murnaus Hell-Dunkel-Universum einzuführen, das im Film I seinen Höhepunkt erreichen wird Werde jetzt überprüfen.

Ein Jahr nach den Dreharbeiten zu Schloß Vogeloed war Murnau bereit, sein unbekanntes Meisterwerk zu verfilmen: Nosferatu, eine symphonie des grauens basiert auf Bram Stokers Roman Dracula, aber ein Prozess mit der Witwe des Schriftstellers zwang Murnau, einige Aspekte des Films zu ändern, wie z Titel oder der Name des Protagonisten (Graf Orlok) Trotzdem reichte es nicht und aufgrund der Klage wurden fast alle Kopien des Films vernichtet. Einen davon konnte die Deutsche Filmproduktion retten, 1929 wurde der Film schließlich in den USA uraufgeführt.

Max Schrecks unglaubliche Leistung als finsterer Graf Orlok (extrem schlank, blass, rattenähnliche Zähne, krähenähnliche Nase, wie eine transsylvanische Version von The Simpsons Mr. Burns), der Charme und die Malerei seiner Landschaften und die lyrische Schönheit der Texte platzieren den Film an der Spitze des Horrorgenres. Nosferatu ist der kryptischste und nekrophilste, aber auch träumerisch-romantische Film nach dem Siebenbürgen-Vampir, ein wahres Meisterwerk, das weder Tod Browning, Terence Fisher noch Francis Ford Coppola je übertroffen haben.

Metropole

Neben Stanley Kubricks 2001, a space odyssey (1968) und Ridley Scotts Blade Runner (1982) gilt Fritz Langs Metropolis als Höhepunkt des damals noch so genannten Science-Fiction-Kinos. Der Einfluss in beiden späteren Filmen ist offensichtlich: Blade Runners Eröffnungssequenzen des düsteren, futuristischen, neoindustriellen LA scheinen den erstaunlichen Stadtlandschaften von Metropolis Tribut zu zollen (siehe Bild links), während die Hommage in Kubricks Meisterwerk sogar im Titel steht : Die Handlung von Metropolis spielt im Jahr 2000 und Kubrick platziert seinen Film ein Jahr später als Tribut.

Aber während die Vorhersagen von Blade Runner und 2001 ziemlich falsch waren (ich habe da draußen keinen Replikanten gesehen, und Saturn ist immer noch ein bisschen schwer zu erreichen), ist die fatalistische Vision von Metropolis der Arbeiterklasse eine grausame Metapher, die auch in unserer Zeit gültig ist. Fast 40 Jahre später, und ohne direkten Bezug zu diesem Film, schrieb Julio Cortázar einen Satz, der die tragische Botschaft von Metropolis für sich selbst wieder aufnimmt: „…die Menschheit wird seinen Namen von heute auf morgen verdienen, indem sie die Ausbeutung des Menschen“ durch den Menschen halt“

[ad_2]

Source by A. Wolf

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.