Art-Deco-Bewegung – Der Grundstein der modernen Kunst

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„Art Deco“ war eine internationale Mainstream-Designbewegung, die sich über einen Zeitraum von vierzehn Jahren, von 1925 bis 1939, ausbreitete. Sie spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung und dem Fortschritt der modernen Kunst. Die Deco-Bewegung verkörperte eine Mischung aus verschiedenen modernen dekorativen Kunststilen, hauptsächlich aus den 1920er und 1930er Jahren. Diese Stile waren die Ableitungen mehrerer hochmoderner Malereiphilosophien des 20. Jahrhunderts, darunter „Neoklassik“, „Konstruktivismus“, „Kubismus“, „Modernismus“, „Jugendstil“ und „Futurismus“. Die Deco-Bewegung beeinflusste verschiedene dekorative Künste wie Architektur, Innenarchitektur, Industriedesign und bildende Kunstformen wie Mode, Malerei, Grafik und Kino.

Der Begriff „Art Deco“ wurde in einer Ausstellung „Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes“ im Jahr 1925 in Paris geprägt. Die Ausstellung wurde von einigen französischen Künstlern organisiert, um die Schaffung einer neuen Kunstgattung zu fördern , angepasst an den zeitgenössischen Lebensstil, ausgeprägte Individualität und feine Verarbeitung. Die Organisatoren dieser Ausstellung waren die Mitglieder der Gesellschaft „La Societe des artistes decoreurs“, darunter Hector Guinmard, Eugene Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene und Emily Decour. Der Begriff „Art Deco“ fand jedoch erst im Jahr 1968 breite Anerkennung, als der Kunsthistoriker Bevis Hiller mit seinem populären Buch „Art Deco der 20er und 30er Jahre“ eine Ausstellung „Art Deco“ organisierte. am Minneapolis Institute of Arts.

Diese Bewegung zeichnete sich durch ihre Abstraktion, Manipulation und Vereinfachung definierter geometrischer Formen und eine lebendige Verwendung von Farben aus. Die kräftigen Farbschemata und Mischkurven waren die Schwerpunkte der wahren ‚Deco‘-Kreationen. Die sogenannten „alten Künste“ Afrikas, des alten Ägypten und des aztekischen Mexikos haben diese Bewegung maßgeblich inspiriert. Im Zeitalter der Maschinen und der Stromlinientechnologie beeinflusste die Verwendung von Materialien wie Kunststoffen, Emaille, erhärtetem Beton und einer ungewöhnlichen Glasart, dem „Vita-Glas“, das Uhrwerk stark. Es gibt genügend Belege für die Verwendung von Materialien wie Aluminium, Edelstahl, Lack, Intarsienholz sowie exotischen Materialien wie Zebra und Haifischhaut.

Das Empire State Building, berühmt für seine pyramidenartige Struktur, und das Chrysler Building, bekannt für seine mehrbogige Kuppel, sind die lebendigen Beispiele des ‚Deco‘-Stils. Die Bewegung skizzierte in den 1920er Jahren sogar die Modeindustrie von Paris. Die Kleider trugen große Chromknöpfe, kopfnahe Cloche-Hüte mit riesigen Pelzkragen, baumelnde Ohrringe und sogenannte „Bob-Frisuren“, die alle zu einem völlig neuen und revolutionären Look führten. Das BBC-Gebäude am Portland Place und das Untergeschoss des Strand Palace Hotels in London sind Beispiele für den reinen „Art Deco“-Stil. Die Popularität dieser Bewegung nahm in den späten 30er und 40er Jahren einen Schlag, gewann aber mit dem Aufschwung des „Grafikdesigns“ in den 1980er Jahren ihren verlorenen Glanz zurück.

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Source by Annette Labedzki

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